中国传统家具的制作源远流长，到明清时期达到顶峰，在这个漫长的发展过程中，离不开一批又一批的优秀匠人，“木工之祖”鲁班就留下很多发明，至今很多发明仍旧在应用，如锯子等。
每一个时期家具的发展和这个时期的匠人有着很大的关系，明清时期流传下来那么多雕刻精美的家具无不出自匠人的奇思妙想和精湛工艺。我们都知道，文物通过时间来彰显价值。那么，今天的人们所创作的艺术品，在上百年后，不也是文化遗产么？工艺的磨练如同心性的修炼，都要经历千百种艰辛。
工匠师傅是一件家具的灵魂，是成败与否的关键。足见匠人在家具制作中的重要性。每件艺术品均使用：名贵木材（产至印度迈索尔邦的小叶紫檀或拆房梁的百年红木老料）、手工制作、注重细节、不计工时。对典籍上较少面世的精雅款式进行改良，榫卯设计遵循古制。请善于精修残旧老家具的工艺师傅手工制作每个流程。达到造型美观，比例适中、结构严密合理、坚固耐用。
工匠们是喜欢和事物打交道的。做技术的人是略有一些沉闷的。他们对钻研事物本身的热情，远远超过和人打交道的热情，这才是他们安心埋首技术的必要条件。并非每个人都适合钻研技艺。有些人重复做一件事情几个月，一两年，已经无比厌烦了。但真正的“工匠精神”，总是出自于几十年日复一日的重复工作。
如何选材和配料更加美观、榫卯结构怎么安排更加牢固、使用何种雕刻技法才能使图案更加生动，甚至何处下刀、如何构图等都需要仔细斟酌，做到成竹在胸才开始雕刻，只有将多种高超工艺技术相结合，优美的造型才能得到淋漓尽致的体现，才能确保每一款产品独一无二的稀有性和艺术性。
为了雕刻一个精美的图案，工匠师傅经常要花很长时间仔细研究设计师设计的图案、以及家具部件的纹理走向，采用哪种雕刻工具以及如何构图等。
很多有经验的工匠师傅说，雕刻的第一刀最难，一旦位置选错这块料就毁了。尤其是珍贵的红木材料，一旦雕刻有误，导致材料毁坏就非常的可惜。
作为经验丰富的老工匠，不仅要了解木性、结构、木材的干燥程度、而且还要对中国传统文化和审美有深刻的把握，只有这样制作出来的家具才更具神韵，而不是干瘪枯燥的照搬复制。
做技术的人，每一天都在修行、修心、修技、修身，修的过程中总会彷徨、总会迷惘，总会退缩，甚至想要放弃，这都是很正常的事情。技术没有捷径，技术没有止境，技术拼的就是过硬，但是我们不能忽略的是一个瞬间迸发出的灵感和快乐，苦尽才会甘来，熟能生巧之后，那些信手拈来的创意才会大驾光临。
工匠，不是机器人。工匠精神，是创造精神。工匠精神，就是要比好，做得更好。即使我们并不知道，好的极限在何处，但我们仍然要努力攀登。在寻找的路上，我们度过丰富的一生，用创造来填平无聊，用作品来代替生命自身的延续。
